El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas
en la era del capitalismo cultural
José Luis Brea. CendeaC, Murcia, 2004. 168 pp. 19.50 €

La colisión funcional de las esferas de la cultura y la economía: he aquí el signo más importante que marca la historia de la humanidad en los albores del siglo 21. Esa colisión se produce principalmente en beneficio de una apropiación flagrante de los poderes de las prácticas culturales —los de investir identidad, crear comunidad, producir imaginario e identificación a su través— por parte de la economía (un proceso ya percibido por Debord e ilustrado en la crítica reciente del llamado “poder de las marcas”). [pedido]

Arte y cuestiones de género
Juan Vicente Aliaga. Nerea, Guipúzcoa, 2004. 120 pp. 12.00 €

Propone una lectura de distintas manifestaciones artísticas surgidas a lo largo del siglo XX que no pueden entenderse sin una perspectiva transversal que tenga en cuenta los símbolos, signos y significaciones que la sociedad ha ido imprimiendo a las representaciones de la sexualidad. [pedido]

Música electrónica y música con ordenador.
Historia, estética, métodos, sistemas
Martin Supper. Alianza, Madrid, 2004. 232 pp. 16.00 €

Explica las diferencias entre la electrónica en vivo, la música para cinta magnética, la música concreta, la música electrónica o la música con ordenador. Analiza la aparición de recursos electrónicos e informáticos desde una óptica fundada en la relación dinámica y no jerárquica entre su desarrollo técnico, su inclusión en procesos de creación artística, la reflexión estética y el estudio del entorno intelectual propio de su generación y empleo. [pedido]

Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX
Michael Rush. Destino, Barcelona, 2002. 224 pp. 19.83 €

Los artistas, siguiendo las ideas innovadoras del cubismo, del futurismo y del surrealismo sobre la representación y el uso de los materiales, han abandonado la adhesión estricta a las jerarquías tradicionales de los medios de expresión para adoptar el vehículo, incluido el tecnológico, que mejor sirve a sus propósitos: cine, vídeo, happenings, performances, instalaciones, fotografía tratada digitalmente o realidad virtual. [pedido]

Performance Art
Roselee Goldberg. Destino, Barcelona, 2002. 232 pp. 19.83 €

El lugar de la performance en la historia del arte comienza en los rituales tribales, los dramas de la Pasión medievales y los espectáculos del Renacimiento. La obra contemporánea pertenece a la tradición de los futuristas italianos y rusos, los dadaístas y el taller de teatro de la Bauhaus. John Cage, Piero Manzoni, Gilbert and George y Laurie Anderson son sólo unos pocos de los muchos artistas cuya obra se analiza, además de los happenings, el body art y el arte conceptual a partir de los cuales se desarrolló la performance reciente. [pedido]

Fotopoemario
Brossa / Madoz. La Fábrica, Madrid, 2003. 96 pp. 20.00 €

Se trata de una búsqueda del efecto poético, de un mismo tipo de comunicación, de la expresión de un mismo concepto sobre la vida y la cotidianidad. Tanto el uno como el otro trabajar a partir de objetos que tienen memoria. [pedido]

fluxus y fluxfilms 1962-2002
Varixs. MNCARS, Madrid, 2002. 342 pp. 38.00 €

Fluxus, uno de los movimientos que han determinado el rumbo del arte de vanguardia —especialmente del conceptual— en la segunda mitad del siglo XX, movimiento radical fundado por ese creador singular y carismático que fue el lituano norteamericanizado George Maciunas. [pedido]

John Heartfield
IVAM, Valencia, 2001. 170 pp. 30.00 €

Sus trabajos en las publicaciones dadá de los años veinte, sus portadas para la editorial Malik y sus fotomontajes contra el nazismo que aparecieron en la revista AIZ nos ofrecen una riqueza de recursos y una contundencia en la forma y el contenido que todavía sorprenden por su dominio del poder expresivo de la imagen y sus posibilidades para comunicar y transmitir ideas y conceptos. [pedido]

Arte y compromiso. España 1917-1936
Arturo A. Madrigal. FAL, Madrid, 2002. 432 pp. 17.00 €

Sería interminable enumerar las aportaciones que este libro hace a la historiografía del arte español cotemporáneo. Bastará con decir que está destinado a ser la obra de referencia de la que se verá obligado a partir cualquier trabajo específico que se acometa en un futuro.

Las aventuras de la vanguardia
Juan José Sebreli. Sudamericana, Barcelona, 2002. 497 pp. 17.90 €

Su incursión en la historia de los movimientos y las vanguardias artísticas del siglo XX invita a pensar acerca de las conductas y los acontecimientos que las hicieron posibles. Entre el logro técnico y la impostura exhibicionista, entre la conformidad crítica y el prestigio clandestino, entre la operación solitaria y la megalomanía, Sebreli advierte los síntomas de malestar en la cultura, los matices de hastío de quienes determinan el valor de la obra de arte y las reivindicaciones de orden y jerarquías que hacen urgente el relevo.

Lo TECNOlógico en el ARTE. De la cultura vídeo a la cultura ciborg
J. Recalde, L. Cilleruelo y otros. Virus, Barcelona, 1997. 112 pp. 7.21 €

Hay un territorio común entre el arte, la industria del ocio y la información que converge en torno a los dispositivos informáticos y las redes y que se puede decantar como el espacio propicio para que se desarrolle el arte venidero.

Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos
Lourdes Cirlot (ed.). Parsifal, Barcelona, 1999. 320 pp. 13.82 €

Para acceder a la comprensión de las primeras vanguardias artísticas es preciso tener en cuenta algunos de los escritos que surgieron en torno a ellas. En este volumen se reúne una selección de los principales textos teóricos en los que se basaron los diferentes movimientos para explicarse a sí mismos.

Arte contra las élites
Josep Renau. Debate, Madrid, 2002. 80 pp. 6.00 €

Recoge tres textos fundamentales de Renau: una crítica a las tendencias del arte por el arte, una propuesta sobre el muralismo como forma de expresión popular y una reflexión sobre el fotomontaje como gramática crítica que posibilita, además, la difusión masiva de las obras.

Dau al Set. Una filosofía de la existencia
Arnau Puig. Flor, Barcelona, 2003. 224 pp. 16.00 €

Desarrolla en estas páginas el proyecto común coincidente de unos cuantos jóvenes que convergen en una circunstancia especial: los años primeros del franquismo. En este ambiente, una de las formas que adquirió el proyecto común coincidente fue el que la fortuna histórica ha dado en llamar de Dau al Set. [pedido]

Tipografías y fotomontajes. Constructivismo en la URSS
Claude Leclanche-Boulé. Campgràfic, Barcelona, 2003. 276 pp. 28.00 €

La tipografía, al igual que ocurriría más tarde en la Bauhaus, tuvo una influencia decisiva sobre el nuevo arte: el artista trabajaba en el taller, junto a componedores y cajistas. El Lisitski, Tatlin, Klutsis, Rodchenko... son nombres asociados al arte y raramente a la tipografía. [pedido]

Equipo Crónica: pintura, cultura, sociedad
Ricardo Marín. Alfons, Valencia, 2003. 296 pp. 18.00 €

Un recorrido completo por todas las etapas y períodos del Equipo Crónica, reuniendo una amplia selección de sus pinturas, dibujos, esculturas y obra gráfica, algunos de ellos inéditos, así como de la mayoría de los manifiestos, escritos y declaraciones de los propios artistas sobre su propia obra y sobre los principales conceptos artísticos que elaboraron con sus imágenes.

Las imágenes del sonido
Javier Ariza. Univ. Castilla-La Mancha, Cuenca, 2003. 264 pp. 16.00 €

Una visión del comportamiento artístico acontecido durante el siglo XX atendiendo, fundamentalmente, a las relaciones que los creadores, artistas plásticos y músicos, han generado en torno a la reflexión teórica y práctica del sonido y sus derivaciones poéticas expresivas. [pedido]

Ramón Acín
Varios autores. Gobierno de Aragón, Zaragoza. 376 pp. 25.00 €

Índice: La trayectoria artística de Ramón Acín, entre el compromiso político y la vanguardia.—La escultura moderna desde Huesca (1925-1936).—Ramón Acín y el surrealismo.—A través de la prensa.—En tierras hurdanas, haciendo cine (y pedagogía).—Las pasiones y vocaciones de Ramón Acín.—Un artista en el periódico. [pedido]

Las vanguardias artísticas del siglo XX
Mario de Micheli. Alianza, Madrid, 2002. 366 pp. 20.60 €

Crónica de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su línea de continuidad y su común razón de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el ánimo de ruptura cultural. Combinando el dato histórico y la crítica, se ofrecen aquí los materiales de una visión de los “ismos” más profunda que la mera catalogación de variantes formales. [pedido]

ref LIB972

Diarios
Keith Haring. Galaxia, Barcelona, 2001. 410 pp. 20.43 €

Escritos entre 1977 y 1989, hasta poco antes de su muerte, documentan cómo se dedicó a estudiar la tradición del arte, valorar la obra de los pintores contemporáneos y, a un mismo tiempo, buscar con fervor su propio camino. Estos escritos íntimos son, a un mismo tiempo, diario de notas, espacio de reflexión, espejo del arte de los ochenta y, también, confrontación con la temática de la homosexualidad y el sidal. [pedido]

... SON TODAS ESAS COSAS QUE ENCAJAN A LA PERFECCIÓN Y PARECEN ALGO PREPARADO. ES SOÑAR QUE ME CAIGO DENTRO DE UN HOYO LLENO DE AGUA TEMPLADA DONDE HAY UN PEZ EXÓTICO Y SUFICIENTE LUZ PARA VERLO TODO. Es descubrir un FOLLETO SOBRE EL PECADO que es un auténtico poema. Es pintar en los muros de los barrios periféricos.

Arte, cuerpo, tecnología
Domingo Herández (ed.). E.U.S., Salamanca, 2003. 292 pp. 16.26 €

Índice: Cuerpo electrónico e identidad, por Javier Echeverría.—Entre la tecnoilustración y el tecnoromanticismo, por J. Molinuevo.—La creatividad y las máquinas, por M. Quintanilla.—Del espejo a la pantalla. Derivas de la identidad, por P. Solans.—De cyborgs, superhombres y otras exageraciones, por F. Duque.—La cultura oral electrónica. Cuerpos, hackers y virus, por Domingo Hernández. [pedido]

Cuerpos sobre blanco
J. A. Sánchez y J. Conde. UCLM, Albacete, 2003. 228 pp. 10.00 €

Índice: Cuerpos sobre blanco, por José Antonio Sánchez.—Arrojar el cuerpo a la ducha, por Raymund Hoghe.—El problema de la identidad en la danza contemporánea, por Gerald Siegmund.—La danza empieza por la mirada, por Olga Mesa y J. Sánchez.—Desde el principio he estado obsesionado por el lenguaje, por Jorome Bel.—Un sistema de sistemas, por Ion Munduate.—Cuerpo e imagen en la nueva danza, por vv.aa.—Me gusta trabajar en contra de la imagen, por Gary Stevens.—El humor es una forma subversiva de introducir información, por Macu Díaz y Bobby Baker. [pedido]